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Clearing Blade llega a Nintendo Switch con una propuesta que entra por la puerta grande del género roguelite de acción: partidas rápidas, combates frenéticos y esa peligrosa sensación de que siempre podrías hacerlo un poco mejor en el siguiente intento. La historia no pretende reinventar la rueda ni convertirse en una epopeya de cientos de horas llena de giros imposibles. Todo gira alrededor de un mundo que ha sido engullido por la oscuridad, un lugar donde las fuerzas monstruosas se han extendido por los campos de batalla capturando a quienes intentaron resistir. Nuestra misión consiste en abrirnos paso a golpe de espada entre ese caos, rescatar supervivientes y devolver algo de esperanza a un escenario que parece completamente perdido. Lo curioso es que, aunque la narrativa es sencilla y va al grano, funciona sorprendentemente bien porque nunca interrumpe el ritmo de juego. No estamos avanzando por un enorme libro interactivo, sino por una aventura que utiliza el combate como princi...

Hay recopilatorios retro que se sienten como una visita rápida a un museo, una mirada curiosa a juegos importantes del pasado que disfrutas durante un rato y luego vuelves a guardar en la estantería digital. Y luego están esos recopilatorios que te recuerdan inmediatamente por qué te enamoraste de los videojuegos. Joe & Mac Retro Collection pertenece claramente al segundo grupo. Reunir estos tres títulos en Nintendo Switch 2 no solo permite revisitar una saga muy querida del pasado, sino que también sirve para recordar una época maravillosa en la que los videojuegos parecían diseñados por alguien que había mezclado dinosaurios, cavernícolas, dibujos animados, humor absurdo y toneladas de cafeína dentro de una misma coctelera. Todo aquí tiene una personalidad gigantesca. No hay medias tintas ni intentos de parecer serio. Desde el primer minuto entiendes que has venido a golpear reptiles gigantes con un martillo de piedra mientras corres por volcanes, selvas imposibles y escenarios ...

Stupid Never Dies es una de esas rarezas que aparecen de vez en cuando y que te hacen preguntarte qué demonios pasaba por la cabeza de la gente que imaginó algo así. Es un juego que parece haber sido creado metiendo en una batidora un manga de acción desatado, una película de monstruos de serie B, un puñado de zombis carismáticos y una tonelada de ideas completamente fuera de control. Desde los primeros minutos queda claro que aquí no hay espacio para la normalidad. La premisa ya es una declaración de intenciones: controlar a un zombi enclenque y aparentemente inútil que decide desafiar a monstruos gigantescos para salvar a la chica de la que se ha enamorado. Suena ridículo. Lo es. Y precisamente por eso funciona tan bien. Lo maravilloso es que el juego abraza esa absurda locura con una confianza absoluta. En lugar de intentar justificar constantemente sus extravagancias, las convierte en el núcleo de la experiencia. Cada nueva zona, cada enemigo y cada situación parecen diseñados par...

The Last Cat in the Universe es un juego que aparece en silencio, te mira con sus enormes ojitos de gatito espacial, se acurruca en una esquina de una estación moribunda y consigue transmitir más emociones con un simple maullido que muchos títulos con presupuestos multimillonarios durante decenas de horas. Desde el primer momento deja claro que no pretende competir con las grandes superproducciones ni impresionar con sistemas complejos; su objetivo es mucho más humilde y, precisamente por eso, mucho más cercano. En Nintendo Switch nos encontramos ante una experiencia pequeña en tamaño, sencilla en mecánicas y construida alrededor de una idea muy concreta, pero enormemente efectiva cuando comprende qué historia quiere contar y qué sensación quiere dejar en el jugador una vez aparecen los créditos. Es uno de esos títulos que parecen mínimos cuando los describes sobre el papel, pero que terminan funcionando gracias a una combinación muy cuidada de atmósfera, música, narrativa y corazón. ...

Mycopunk en PlayStation 5..... A primera vista parece otro shooter cooperativo de ciencia ficción, pero en cuanto empiezas a disparar descubres que aquí hay algo diferente. Su universo mezcla robots de saldo, humor absurdo, infestaciones fúngicas capaces de convertir cualquier pedazo de tecnología en una pesadilla andante y un nivel de caos que parece diseñado por alguien que se tomó demasiados cafés viendo películas de serie B espaciales. La historia no intenta convertirse en una epopeya dramática ni salvar la galaxia con discursos grandilocuentes. Todo gira alrededor de un grupo de robots desastrados que reciben una última oportunidad antes de acabar convertidos en chatarra. Lo que comienza como una simple misión de limpieza contra una plaga de hongos va dejando caer pequeñas pistas sobre qué está ocurriendo realmente en el planeta y por qué la situación es mucho más extraña de lo que parece. El tono nunca se toma demasiado en serio a sí mismo. Hay ironía, humor constante y diálogos...

Colorbound – Nintendo Switch™ 2 Edition es una aventura que encuentra su verdadera fuerza en los recuerdos, en los vínculos que sobreviven al paso del tiempo y en la música que permanece viva incluso cuando quienes la interpretaron ya no están. Desde sus primeros compases, el juego construye una historia marcada por la nostalgia y la necesidad de preservar un legado que corre el riesgo de desaparecer. Nos pone en la piel de Anku, un joven niño aymara que emprende un viaje para reunir a los antiguos integrantes de la banda de su difunto abuelo, un músico profundamente querido por su pueblo cuya ausencia todavía se siente en cada rincón del mundo que recorremos. Lo que podría haber sido una simple excusa argumental para conectar escenarios y mecánicas termina transformándose en una travesía sorprendentemente emotiva, donde cada paso parece acercarnos un poco más a los recuerdos de una figura irreemplazable. El viaje no gira en torno a salvar reinos ni derrotar amenazas colosales, sino a...