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Pit Panic es de esos juegos que, en cuanto lees la premisa, ya sabes que vas a morir mucho… pero también sabes que te vas a reír. La idea es sencilla y maravillosa: estás atrapado en un enorme templo azteca que se está desmoronando y tu única opción no es explorar con calma, ni mirar las paredes, ni admirar la arquitectura. Tu única opción es subir. Subir como si el suelo fuera lava, como si alguien hubiera puesto un temporizador al edificio y hubiera decidido que hoy no es tu día. Es un plataformas roguelike en 2D, frenético, vertical y con un gancho misterioso que se convierte en tu mejor amigo, tu peor enemigo y tu herramienta para hacer cosas que ningún arqueólogo debería hacer jamás. La jugabilidad es puro nervio, pero cuando la expandes descubres que es un nervio con personalidad, con mala leche y con un sentido del humor que parece diseñado para ponerte a prueba. Te pones en la piel de un arqueólogo curioso, sí, pero aquí la curiosidad es una enfermedad mortal: cada salto, cada...

Truxton Extreme es de esos regresos que no se conforman con la nostalgia: coge un clásico de los matamarcianos verticales de los 80, lo lanza al futuro, le mete drama espacial, manga, 3D, cooperativo y un montón de modos, y te dice: “venga, ahora demuestra que sigues teniendo reflejos”. La historia se sitúa en el siglo XXIII, en una humanidad que ha hecho lo que siempre hace cuando todo va bien: expandirse hasta que todo se complica. La población ha superado los 30.000 millones de personas, la civilización se ha extendido a siete planetas colonizados y parece que estamos en una edad dorada… hasta que aparece Geranium, una forma de vida alienígena mecánica, autorreplicante, que arrasa las colonias en cuestión de horas. No son bichos simpáticos, son máquinas pesadilla: enjambres que devoran ciudades, flotas que borran planetas, estructuras que se multiplican como un virus tecnológico. Ante el desastre, la presidenta de la humanidad, una inteligencia artificial llamada Rose, propone una ...

Shard Squad es uno de esos juegos que, en cuanto empiezas a mover al primer héroe, ya sabes exactamente a qué tipo de aventura te estás metiendo… pero aun así te sorprende. Es como si alguien hubiera mezclado un shooter cooperativo, un roguelite, un dibujo animado hiperactivo y una fiesta de cumpleaños llena de confeti explosivo, y hubiera dicho: “sí, esto funciona, lánzalo en Switch”. Y vaya si funciona. Es rápido, es caótico, es colorido, es absurdo, y sobre todo, es divertidísimo. La premisa es tan directa que casi parece un chiste contado con mucha seriedad, pero cuando la expandes descubres que tiene ese encanto de los juegos que no se complican la vida y aun así te atrapan. Un grupo de héroes diminutos, cada uno con su personalidad, su estilo y su forma particular de meterse en líos, debe atravesar niveles llenos de enemigos, trampas y jefes para recuperar los fragmentos de un cristal mágico que mantiene el equilibrio del mundo. Es una misión épica contada con la energía de un d...

Escape from Umbra es uno de esos juegos que, cuando lo pruebas en varias plataformas, te obliga a detenerte y reconsiderar lo que creías saber sobre cómo debería comportarse un título tan atmosférico. La primera partida ya deja claro que es una experiencia de terror y exploración construida con una precisión quirúrgica: cada sombra, cada vibración, cada destello de luz está colocado para manipular tus sentidos. Pero es al repetirlo en distintos sistemas cuando realmente sorprende. Da igual si lo ejecutas en una consola de sobremesa, en un PC sobrado de potencia, en portátil o en la híbrida de Nintendo. La experiencia se mantiene con una coherencia casi inquietante. No es habitual que un juego tan dependiente de la iluminación dinámica, del sonido direccional y de la densidad ambiental conserve su identidad sin fracturas al saltar entre arquitecturas tan distintas. Aquí lo hace con una naturalidad que desconcierta, como si Umbra no se adaptara al hardware, sino que lo absorbiera y lo m...

SOMA en la nueva consola de Nintendo llega como una especie de cápsula del tiempo, pero no en el sentido nostálgico, sino en el de una obra que se conserva como un fósil inquietante: intacto, perturbador, todavía vivo. Un juego nacido en 2015 que, al volver a encenderse hoy, parece más consciente del presente que muchos títulos recientes. La sensación es la de abrir una puerta sellada durante años y encontrar dentro una historia que sigue respirando, que sigue formulando preguntas incómodas sobre identidad, conciencia y humanidad. Frictional Games , los mismos que ya habían demostrado con Amnesia que el terror puede ser más psicológico que visceral, construyeron aquí una experiencia que rehúye los sobresaltos fáciles. No busca que el jugador grite, sino que se quede pensando en silencio, con esa incomodidad que aparece cuando una ficción toca algo demasiado real. La atmósfera, la narrativa y el diseño están orientados a ese tipo de inquietud que no se disipa al apagar la consola, sino...