The End of the Sun en PS5 – Donde el folklore arde más que el fuego
The End of the Sun en PS5 es como meterte en una hoguera mágica… pero sin chamuscarte las cejas, sin olor a humo y sin tener que explicar a nadie por qué estás hablando con espíritus del pasado. Es un viaje raro, cálido, misterioso y deliciosamente caótico, de esos que empiezan suavecito y de pronto te das cuenta de que llevas una hora con la boca abierta. Cada vez que crees que has entendido algo, el juego te mira, sonríe con calma eslava y te dice: “No, amigo. Eso era solo el tutorial emocional. Siéntate, que ahora viene lo bueno”. Y tú te sientas, claro, porque ¿Cómo no hacerlo?
Encarnas al Ashter, un mago del fuego que no va por ahí lanzando bolas incendiarias como un dragón con ansiedad, sino que domina un poder muchísimo más jugoso: cotillear a través del tiempo. Cada hoguera es básicamente una máquina del tiempo rural, un portal chamuscado que te lanza a momentos clave de la vida de los aldeanos. Y tú vas saltando entre ellos como si fueras el invitado incómodo en todas las fiestas familiares del pueblo: un día apareces en una boda donde nadie sabe quién eres, al siguiente en un funeral donde todos te miran raro, y al siguiente en un ritual pagano donde claramente no estabas en la lista, pero ahí estás, tomando notas como si fueras el detective oficial del folklore eslavo. Ashter no investiga: husmea, observa, se cuela, escucha conversaciones ajenas y reconstruye vidas enteras a base de mirar hogueras como quien revisa el historial de WhatsApp de un pueblo entero. Es un cotilla profesional, pero con licencia mágica.
El juego mezcla misterio, exploración tranquila y magia ancestral con una naturalidad que sorprende. No hay combates, no hay enemigos, no hay barras de vida: el peligro aquí es no enterarte de nada. Es un título que te obliga a mirar, a escuchar, a fijarte en detalles que normalmente ignorarías: una cuerda movida, un cuenco cambiado de sitio, un gesto extraño entre dos personajes, un objeto que no estaba ahí hace un salto temporal. Resolver el misterio del poblado es como montar un puzle donde las piezas están vivas, se mueven, se esconden y, si te despistas, te hacen un corte de mangas y desaparecen. Es un juego que te dice: “¿Ves ese detalle minúsculo? Pues era importante, crack”. Y tú, claro, vuelves a revisar todo como si fueras un CSI medieval con túnica y antorcha.
En PS5, el juego luce todavía más espectacular, como si alguien hubiera decidido convertir un documental de naturaleza en una experiencia sensorial completa y luego añadirle un toque de mitología eslava para rematar. Los escenarios no solo parecen sacados de un libro ilustrado: respiran, crujen, se mueven con una naturalidad que te hace olvidar que estás en un videojuego. Las texturas de madera tienen ese desgaste realista que casi puedes oler; las casas rurales parecen construidas a mano por artesanos que llevan generaciones trabajando la misma técnica; los bosques húmedos tienen una densidad visual que te hace sentir el frío en la nuca; y los rituales… los rituales son pequeñas obras de arte vivientes, llenas de símbolos, fuego, máscaras y gestos que parecen sacados de un museo antropológico. Todo tiene un toque artesanal que te hace sentir que estás paseando por un museo al aire libre donde cada piedra tiene historia, cada sombra tiene mala leche y cada hoguera parece guardar un secreto que no quiere contarte todavía.
El DualSense, además, se convierte en un cómplice silencioso. Vibra con un mimo delicioso: el fuego respira como si tuviera pulmones, los pasos crujen con un peso distinto según el terreno, el viento murmura en tus manos, y de vez en cuando escuchas un susurro que te hace girar la cabeza como si alguien hubiera entrado en tu salón sin avisar. Es inmersión pura, pero inmersión de la que te hace revisar si has cerrado bien la puerta, porque el juego consigue que lo cotidiano se vuelva inquietante y lo mágico se sienta peligrosamente real.
La jugabilidad es puro “walking sim con cerebro”, pero también con carácter y mala leche elegante. No te lleva de la mano, no te marca el camino, no te dice qué hacer. Te suelta en mitad del bosque, te da una palmada en la espalda y te dice: “Tú sabrás, eres el mago”. Y sorprendentemente, funciona de maravilla. Los puzles son lógicos, coherentes, integrados en el mundo; los saltos temporales están tan bien hilados que a veces ni te das cuenta de que has cambiado de época hasta que ves un detalle que no encaja; y la historia se va revelando poco a poco, como una hoguera que empieza siendo una chispa tímida y acaba siendo un incendio emocional que te deja mirando la pantalla con cara de “¿cómo no vi esto antes?”. Es un juego que confía en ti, pero también te castiga si vas con prisas. Aquí no vale correr: aquí vale entender, observar, respirar y dejar que el mundo te hable a su ritmo, no al tuyo.
Y luego está el humor involuntario, que es una joya inesperada. No porque el juego haga chistes, sino porque hay momentos en los que te ves a ti mismo corriendo en círculos, hablando con aldeanos que no saben que ya los has visto en el futuro, intentando encajar piezas temporales como si fueras un becario del tiempo en prácticas que no quiere admitir que está perdido. A veces te quedas mirando un objeto durante dos minutos pensando “esto tiene que significar algo”, y luego descubres que no significaba nada… pero justo al lado había una pista enorme que ignoraste porque estabas demasiado ocupado sintiéndote Sherlock Holmes. Y cuando por fin entiendes algo, cuando una escena encaja con otra, cuando descubres el porqué de un gesto, un ritual o una frase aparentemente inocente… te sientes un genio. Aunque sea mentira. Es ese tipo de satisfacción íntima, casi infantil, que te hace sonreír solo, como si hubieras resuelto un crimen que nadie te pidió resolver pero que tú has resuelto igual porque eres así de intenso.
La narrativa emocional del viaje de Ashter se entrelaza con el folklore del pueblo como si ambos fueran dos brasas ardiendo en la misma hoguera. Cada salto temporal no es solo una mecánica: es una ventana a la intimidad de una comunidad que vive, sufre y celebra según rituales que llevan siglos repitiéndose. A medida que Ashter observa, escucha y reconstruye fragmentos de vidas ajenas, también empieza a entenderse a sí mismo, como si cada recuerdo ajeno fuera un espejo que le devuelve una parte de su propia identidad. El folklore no es un decorado: es el lenguaje del mundo, la forma en la que los aldeanos explican lo inexplicable, negocian con lo sagrado y sobreviven a lo que no entienden. Y Ashter, que llega como un extraño, acaba atrapado emocionalmente en ese tejido de símbolos, mitos y heridas antiguas que siguen supurando en el presente. Es un viaje que no solo te cuenta una historia: te invita a sentirla, a interpretarla y a cargar con ella como si también fuera tuya.
The End of the Sun Team lleva el proyecto con la misma energía que un artesano que trabaja el fuego: lenta, obsesiva y con un cariño casi ritual. Son un estudio pequeño, pero con una identidad tan marcada que cada textura, cada hoguera y cada salto temporal parece hecho a mano, como si hubieran recorrido aldeas enteras cámara en mano para capturar su alma. Y como distribuidora en PlayStation, la propia The End of the Sun Team se encarga de llevar su criatura al mundo sin intermediarios, con ese orgullo indie de “esto lo hemos hecho nosotros y así queremos que lo veas”. El resultado es un lanzamiento que se siente íntimo, personal y completamente fiel a la visión original, como si te invitaran directamente al taller donde nació el juego.
The End of the Sun en PS5 es una experiencia distinta, mágica, tranquila pero intensa, perfecta para desconectar del ruido sin renunciar a una buena historia. Es un juego que arde lento, pero arde bonito, y cuando termina te deja esa sensación de haber vivido algo especial, como si hubieras asistido a un ritual secreto que no deberías haber visto… pero del que no te arrepientes ni un segundo.
Aquí os dejamos el tráiler de lanzamiento:
