👑 YAR: Forgotten Throne, exploración, combate y secretos en un reino consumido por la oscuridad

YAR: Forgotten Throne es un juego que no intenta convertirse en una montaña rusa de acción permanente. Su mayor virtud es precisamente todo lo contrario. Quiere que vivas dentro de su mundo durante muchas horas. Quiere que conozcas sus caminos, sus bosques, sus aldeas y sus problemas. La aventura nos traslada a las tierras de Borea, una región consumida poco a poco por una misteriosa corrupción que enferma los bosques, altera la fauna y convierte cada rincón del escenario en una pieza más de un enorme misterio. Desde los primeros compases se percibe que el verdadero protagonista no es únicamente nuestro personaje, sino el propio territorio. La sensación constante es que estamos recorriendo una tierra herida que intenta sobrevivir mientras algo oscuro se extiende bajo sus raíces.

Constantemente aparecen personajes, leyendas, rumores y pequeños acontecimientos que ayudan a construir la identidad del lugar. Las historias secundarias no parecen meros encargos diseñados para rellenar el mapa con iconos. Muchas veces sirven para conocer mejor las costumbres de los habitantes, descubrir conflictos locales o profundizar en elementos del folclore que terminan enriqueciendo la trama principal. De hecho, más de una vez comenzamos una misión aparentemente insignificante para terminar involucrados en una cadena de acontecimientos mucho más compleja. Es el típico RPG donde dices "voy a hacer esta misión rápida antes de continuar la historia" y cuarenta minutos después sigues perdido en mitad de un bosque persiguiendo una pista que no sabías ni que existía.

La mitología eslava tiene una presencia enorme durante toda la aventura y dota al mundo de una personalidad muy marcada. Aquí no sentimos que estemos recorriendo otro reino de fantasía genérico lleno de tabernas copiadas unas de otras. Existen criaturas, leyendas y personajes que resultan diferentes a lo habitual y que ayudan a que cada descubrimiento tenga ese pequeño factor sorpresa que todo gran RPG necesita.

El mundo abierto de Borea es posiblemente uno de los mayores responsables de que resulte tan fácil perder la noción del tiempo. Sobre el papel encontramos varios biomas diferenciados, extensas regiones naturales y tres grandes asentamientos repartidos por el mapa. Pero lo verdaderamente importante no es su tamaño, sino cómo utiliza ese espacio. Hay una sensación permanente de aventura clásica que recuerda a esos RPG donde la curiosidad era la principal herramienta del jugador.

Explorar aquí significa apartarse constantemente del camino principal. Vas caminando hacia una misión y observas una estructura en la lejanía. Te acercas para ver qué es. Descubres una cueva. Dentro encuentras enemigos. Esos enemigos protegen un objeto extraño. Ese objeto activa una nueva línea de investigación. Sin darte cuenta has pasado una hora entera siguiendo una cadena de descubrimientos completamente improvisada.

Esa capacidad para generar historias propias es precisamente lo que convierte a la exploración en algo tan satisfactoria. El mundo está lleno de pequeños detalles, secretos, referencias ocultas y localizaciones que recompensan al jugador curioso. Hay ruinas olvidadas, senderos apartados, zonas que parecen diseñadas específicamente para quienes disfrutan registrando hasta el último rincón del escenario y lugares que simplemente existen para enriquecer la ambientación.

Resulta especialmente agradable recorrer sus enormes extensiones naturales porque el juego entiende que un buen viaje no consiste únicamente en llegar al destino. Muchas veces el trayecto acaba siendo mucho más interesante que el propio objetivo. De hecho, durante nuestras partidas hubo ocasiones en las que iniciábamos una expedición hacia una región concreta y acabábamos distraídos durante horas investigando cualquier cosa que apareciera por el camino. Si alguien hubiera revisado nuestro mapa probablemente habría pensado que nuestro personaje tenía graves problemas de orientación.

Una de las grandes sorpresas del juego es la cantidad de cosas que podemos hacer más allá de luchar. La aventura incorpora numerosos sistemas secundarios que ayudan enormemente a reforzar la sensación de estar viviendo dentro de este mundo. Podemos dedicarnos a la alquimia para fabricar diferentes recursos, cocinar alimentos, trabajar como herrero, utilizar sistemas de encantamiento, crear joyería e incluso practicar la pesca. Puede parecer un simple listado de actividades, pero la realidad es que todas ellas contribuyen al crecimiento del personaje y a reforzar la inmersión. Muchas veces regresamos de una expedición cargados de materiales, ingredientes o recursos obtenidos durante la exploración y pasamos un buen rato gestionando inventario, fabricando mejoras o preparando suministros para la siguiente aventura.

Esa capa de progresión extra aporta un ritmo muy agradable porque rompe constantemente la rutina. No todo consiste en combatir. Hay sesiones completas en las que prácticamente te conviertes en una mezcla entre alquimista, artesano, pescador y aventurero. Es una idea que puede sonar extraña sobre el papel, pero termina funcionando sorprendentemente bien porque aumenta la sensación de que nuestro personaje forma parte activa de este mundo en vez de comportarse como una máquina de matar que solo aparece cuando hay monstruos cerca.

El combate también merece una explicación mucho más profunda porque es una de las mecánicas que más horas va a ocupar durante la partida. Desde el inicio se percibe que los enfrentamientos buscan cierto grado de exigencia. Los enemigos golpean con contundencia, obligan a leer sus movimientos y castigan los errores cuando nos volvemos demasiado confiados.

Las distintas clases generan enfoques claramente diferenciados. El guerrero convierte cada batalla en una cuestión de posicionamiento, resistencia y dominio del combate directo. El arquero permite controlar distancias y planificar mejor cada enfrentamiento. Por su parte, el Volkhv introduce una vertiente mucho más centrada en habilidades especiales y magia, aportando una dimensión estratégica adicional. Poco a poco construimos una versión única del héroe que responde a nuestro estilo de juego. El resultado es que el combate evoluciona constantemente. Las primeras horas están marcadas por la supervivencia. Más adelante comenzamos a sentirnos poderosos. Y justo cuando creemos que dominamos la situación aparece alguna criatura capaz de recordarnos que seguimos siendo bastante vulnerables.

Todavía recordamos uno de esos momentos clásicos de RPG. Habíamos limpiado varios grupos de enemigos sin demasiados problemas y nos sentíamos invencibles. Entonces apareció una criatura aparentemente normal. Nada raro. Nada preocupante. Parecía el típico enemigo colocado para decorar el camino. Veinte segundos después estábamos contemplando la pantalla de carga mientras discutíamos seriamente la diferencia entre valentía y estupidez. El juego dejó bastante claro que ambas cosas no son exactamente lo mismo.

A nivel grafico, YAR: Forgotten Throne entra dentro de ese grupo de RPG que entienden perfectamente cuáles son sus fortalezas. No intenta competir constantemente con los gigantes multimillonarios del género a base de lanzar efectos visuales a la pantalla cada diez segundos. Su apuesta va mucho más por la construcción de una atmósfera sólida y coherente. Desde los primeros pasos por Borea queda claro que estamos ante un mundo que busca transmitir decadencia, misterio y una sensación permanente de peligro. Los bosques parecen esconder algo desagradable tras cada grupo de árboles, las ruinas desprenden el aroma de antiguas civilizaciones olvidadas y muchos de los caminos que recorremos generan esa agradable sensación de aventura clásica donde nunca sabes exactamente qué vas a encontrar tras la próxima colina.

Lo que más nos ha gustado es cómo el diseño artístico logra que el escenario transmita constantemente que estamos atravesando una tierra enferma. Hay regiones que parecen haber sido consumidas lentamente por una fuerza oscura, zonas donde la vegetación adquiere un aspecto inquietante y paisajes que consiguen resultar tan bellos como amenazadores al mismo tiempo. A nivel puramente técnico pueden encontrarse elementos que evidencian que no estamos ante una producción con presupuesto astronómico, especialmente en algunas animaciones o determinados modelos, pero la dirección artística compensa gran parte de esas limitaciones porque sabe exactamente qué sensación quiere transmitir. El resultado es uno de esos mundos que quizá no impresionen por el número de polígonos de una piedra concreta, pero que sí consiguen quedarse grabados en la memoria varias horas después de apagar la consola.

También ayuda mucho la variedad de localizaciones. Durante la aventura visitamos enormes regiones naturales, bosques profundos, caminos olvidados, antiguas ruinas, asentamientos habitados y lugares que parecen extraídos directamente de una leyenda. Los tres grandes núcleos urbanos aportan contraste frente a las zonas salvajes, ofreciendo puntos de descanso antes de volver a lanzarnos a la exploración. Esa alternancia visual evita que el mundo se vuelva repetitivo incluso después de muchas horas. Siempre existe la sensación de estar avanzando hacia nuevas regiones con personalidad propia.

Un aspecto especialmente destacable es el uso de la iluminación. Hay momentos al amanecer, al atardecer o durante determinadas condiciones atmosféricas en los que el juego consigue imágenes realmente llamativas. No son pocas las ocasiones en las que terminamos llegando a la cima de una colina únicamente para detenernos unos segundos y contemplar el horizonte. Y sí, sabemos perfectamente que el héroe está intentando evitar la destrucción de la región y que probablemente debería tener prioridades más importantes, pero cuando llevas veinte minutos atravesando bosques oscuros y de repente aparece ante ti una enorme panorámica del territorio, es complicado resistirse a disfrutar de las vistas antes de volver a los problemas del mundo.

En el apartado sonoro ocurre algo parecido. No estamos ante una banda sonora diseñada para convertirse en protagonista absoluta de cada escena. Su función principal consiste en acompañar la aventura y reforzar constantemente la atmósfera que define a Borea. Y lo consigue bastante bien. Hay composiciones que aparecen durante momentos de exploración para potenciar esa sensación de viaje y descubrimiento, mientras que otras acompañan los enfrentamientos más importantes aportando la tensión necesaria para que cada combate resulte más épico.

Sin embargo, lo mejor del sonido probablemente no sea la música, sino el trabajo ambiental. Cuando recorremos un bosque apartado, atravesamos caminos solitarios o exploramos regiones alejadas de los asentamientos, el juego utiliza el sonido para reforzar la inmersión. El viento, el ruido de la naturaleza y los distintos efectos ambientales ayudan a que el mundo resulte más creíble. Puede parecer un detalle menor, pero son precisamente esos elementos los que consiguen que la exploración tenga peso. Cuando una zona permanece relativamente silenciosa durante varios minutos y de repente escuchamos algo extraño a la distancia, nuestro cerebro activa instantáneamente el modo supervivencia.

Los efectos durante el combate también cumplen correctamente su función. Cada golpe, habilidad o enfrentamiento transmite suficiente contundencia para que las batallas resulten satisfactorias. Especialmente cuando empezamos a desbloquear nuevas habilidades y nuestro personaje se vuelve más poderoso, el apartado sonoro ayuda bastante a reforzar esa sensación de progreso. Porque una cosa es lanzar una habilidad devastadora y otra muy diferente es lanzarla acompañada por el estruendo adecuado.

De hecho, una de las cosas que más nos gustó durante las sesiones largas fue comprobar cómo el sonido sabe retirarse cuando es necesario. Muchos juegos modernos tienen cierto miedo al silencio y llenan cada segundo con música constante. Aquí hay momentos donde simplemente caminamos por una zona aislada escuchando el entorno. Y curiosamente son esos instantes los que más contribuyen a vender la sensación de estar realizando una auténtica travesía. Esa mezcla entre música ambiental, efectos de exploración y sonidos del entorno termina construyendo una atmósfera que encaja perfectamente con el tono oscuro, melancólico y misterioso que define toda la aventura.

En resumen, YAR: Forgotten Throne es un RPG de acción y fantasía oscura que apuesta por la exploración, la progresión del personaje y una ambientación inspirada en el folclore eslavo para construir una aventura con mucha personalidad. A lo largo de las tierras de Borea nos encontraremos con un mundo abierto repleto de misiones, secretos, facciones, enemigos peligrosos y numerosas actividades secundarias que van desde la alquimia y la herrería hasta la pesca o la creación de joyas.

Su mayor fortaleza reside en la sensación constante de aventura. Explorar bosques malditos, ruinas olvidadas y asentamientos aislados resulta tan interesante como seguir la historia principal, mientras que el combate, la personalización de habilidades y los distintos estilos de juego aportan profundidad durante decenas de horas.

Aquí os dejamos el tráiler de lanzamiento: