💀 Beyond The Evil, un thriller psicológico que te obliga a desconfiar de cada rincón

Beyond The Evil es uno de esos juegos que intenta atraparte desde el primer momento con una pregunta muy sencilla: "¿qué demonios ha pasado aquí?". Toda la aventura gira alrededor de esa idea. No hay explosiones espectaculares ni una sucesión constante de momentos de acción para mantenerte entretenido. En su lugar, te lanza a una investigación cargada de misterio y te obliga a convertirte prácticamente en un detective. Desde que recibes esa inquietante llamada que desencadena los acontecimientos, la sensación es la de estar entrando en un lugar donde ocurrió algo terrible y donde cada rincón esconde una pista capaz de cambiar por completo tu percepción de la historia. Lo mejor es que el juego tiene bastante paciencia a la hora de contar las cosas. No te bombardea con cinemáticas ni con personajes explicándote todos los detalles. Prefiere que seas tú quien descubra la verdad leyendo documentos, inspeccionando habitaciones, examinando objetos aparentemente insignificantes y conectando poco a poco todas las piezas. Es una narrativa que juega constantemente con la curiosidad del jugador. Cuando crees que ya entiendes lo sucedido, aparece una nueva pista que desmonta tus teorías y vuelve a sembrar dudas. 

Los personajes también se benefician de esa forma de contar la historia. Aunque la mayor parte del tiempo estés investigando escenarios y buscando respuestas, el juego consigue que las personas implicadas tengan importancia real dentro de la trama. No son simples nombres lanzados al azar en un documento ni personajes que aparecen únicamente para hacer avanzar el argumento. Conforme descubres más información sobre ellos empiezas a comprender sus motivaciones, sus errores, sus secretos y la manera en la que sus decisiones terminaron provocando una situación cada vez más fuera de control. El protagonista se convierte en el vínculo que conecta todas esas historias dispersas, y el jugador acaba reconstruyendo poco a poco un enorme rompecabezas formado por relaciones personales, conflictos ocultos y acontecimientos que fueron degenerando hasta desembocar en el desastre. Hay algo especialmente satisfactorio en entrar en una habitación aparentemente vacía y encontrar una carta, una nota o un pequeño detalle visual que aporte información sobre alguien que ni siquiera está presente. El juego utiliza constantemente esos recursos para que los escenarios cuenten historias por sí mismos. De esta manera, las localizaciones no parecen simples decorados, sino espacios que estuvieron habitados por personas con sus propios problemas, miedos y secretos.

La jugabilidad apuesta de lleno por la exploración y la investigación, y eso marca completamente el ritmo de la experiencia. Aquí no avanzas eliminando enemigos ni acumulando armamento cada pocos minutos. La mayor parte del tiempo la pasas observando el entorno con atención, registrando habitaciones, buscando objetos interactivos y tratando de interpretar correctamente las pistas que encuentras. En cierto modo recuerda a esos juegos de terror en los que el peligro está presente aunque no siempre sea visible. Abrir una puerta nunca es un gesto automático. Entrar en una nueva estancia genera curiosidad, pero también cierta inquietud porque nunca sabes qué información vas a encontrar ni qué puede estar esperándote al otro lado. La exploración tiene bastante peso, obligándote a recorrer escenarios, volver sobre tus pasos cuando descubres nuevas pistas y examinar multitud de elementos repartidos por los escenarios. El juego recompensa bastante a quienes se toman su tiempo para investigar cada rincón. Muchas veces un detalle que parece irrelevante termina siendo fundamental varios minutos después. Esa sensación de estar participando activamente en una investigación es precisamente lo que mantiene el interés durante buena parte de la aventura.

Además, la experiencia tiene ese sabor tan característico de los thrillers psicológicos donde la tensión se construye lentamente. No intenta asustarte constantemente porque sabe que el simple hecho de dejarte solo recorriendo una mansión silenciosa ya resulta inquietante por sí mismo. Durante muchos momentos avanzas con cierta paranoia, observando cada esquina, girando la cámara ante cualquier ruido extraño y preguntándote si realmente estás solo. Esa vulnerabilidad permanente contribuye muchísimo a que la exploración resulte entretenida. Incluso cuando no está ocurriendo nada especialmente importante, Beyond The Evil, consigue mantener una atmósfera de incomodidad que te empuja a seguir avanzando con cautela.

Los puzles tienen un protagonismo enorme dentro de la aventura y forman parte natural de la investigación. No aparecen porque sí ni parecen minijuegos colocados de forma artificial para alargar la duración. La mayoría están relacionados con abrir accesos bloqueados, descifrar códigos, interpretar información encontrada anteriormente o descubrir cómo utilizar correctamente ciertos objetos. Constantemente estás encontrando puertas cerradas, contenedores protegidos, mecanismos que requieren una solución específica o documentos que esconden la clave para seguir avanzando. Lo interesante es que el juego suele premiar la observación por encima de la lógica extremadamente compleja. Muchas respuestas están delante de ti, escondidas entre notas, fotografías, referencias visuales o elementos del escenario que inicialmente pasan desapercibidos. Eso provoca esos momentos tan satisfactorios en los que de repente recuerdas una pista vista media hora antes y comprendes exactamente qué debes hacer. El resultado es una progresión bastante natural en la que historia, exploración y resolución de puzles se mezclan continuamente.

La ambientación es, sin ninguna duda, uno de los aspectos que mejor funcionan durante toda la aventura. Desde los primeros minutos se respira una sensación de abandono y decadencia que resulta tremendamente efectiva. Los escenarios tienen ese aspecto de lugar donde algo terrible ocurrió tiempo atrás y nadie ha conseguido borrar completamente sus huellas. Las habitaciones vacías, los largos pasillos, las luces tenues, las zonas cerradas al público y los espacios ocultos contribuyen a crear una atmósfera cargada de tensión. Lo interesante es que el juego no recurre constantemente a criaturas monstruosas o escenas impactantes para mantener la sensación de terror. Su estrategia consiste en hacer que desconfíes del propio entorno. Una habitación aparentemente normal puede resultar inquietante simplemente por la disposición de los objetos, por el silencio que la rodea o por los detalles que esconde. Hay momentos en los que pasas varios minutos caminando sin encontrar ninguna amenaza, pero el escenario consigue que mantengas la guardia alta igualmente. Esa capacidad para generar incomodidad mediante la atmósfera demuestra perfectamente cuáles son las prioridades de la experiencia.

Los gráficos, por su parte, reflejan claramente que estamos ante una producción independiente con recursos más modestos que los grandes pesos pesados del género. Hay elementos que evidencian ciertas limitaciones técnicas, especialmente en algunos modelados, animaciones y acabados visuales. Sin embargo, buena parte de esos problemas quedan disimulados gracias a un diseño artístico bastante competente. La iluminación desempeña un papel fundamental durante toda la aventura. Las sombras cubren buena parte de los escenarios, la visibilidad suele estar limitada en determinados momentos y la utilización de espacios oscuros ayuda continuamente a reforzar la tensión. Los interiores poseen bastante personalidad, con estancias repletas de detalles que invitan a la exploración y que contribuyen a reforzar la narrativa ambiental. En Nintendo Switch el resultado se mantiene sólido dentro de las limitaciones del hardware, priorizando siempre la atmósfera y la inmersión por encima de los alardes técnicos.

En cuanto al sonido, gran parte del terror del juego nace precisamente de lo que escuchas. Los desarrolladores entienden perfectamente que un buen crujido en el momento adecuado puede resultar mucho más inquietante que cualquier aparición repentina. Durante buena parte de la aventura el silencio domina la experiencia, y eso hace que cualquier ruido cobre una importancia enorme. Pasos lejanos, golpes metálicos, puertas que chirrían, sonidos indefinidos procedentes de otra habitación o simples cambios en la ambientación sonora consiguen mantener al jugador constantemente alerta. La banda sonora es bastante contenida y aparece principalmente para reforzar momentos concretos de tensión o descubrimiento, cediendo gran parte del protagonismo a los efectos ambientales. El resultado es una experiencia sonora que contribuye enormemente a generar paranoia y nerviosismo. Más de una vez te descubrirás girando la cámara de forma automática porque has escuchado algo extraño y no estás completamente seguro de dónde ha venido. Esa incertidumbre constante encaja perfectamente con el tipo de terror psicológico que busca transmitir la aventura.



Aquí os dejamos el tráiler de lanzamiento: